Un lieu à vérifier
Consultez les réponses déclarées sur le parcours et les équipements, puis confirmez les points indispensables pour votre groupe.
Accès aux établissements →Vérifier et approfondir
Les références utiles à votre projet.
Choisissez une question précise avant d’explorer les relevés. Une identité administrative, une information d’accès ou une référence bibliographique ne répondent pas au même besoin.
Un interlocuteur à identifier
Rapprochez le nom commercial de l’identité administrative. L’activité déclarée ne certifie pas une compétence ou une assurance.
Identités administratives →Un métier à comprendre
Distinguez activités, compétences et voies de formation. La présence dans un référentiel ne garantit pas le recrutement ou l’admission.
Métiers et compétences →Un sujet à approfondir
Recherchez un ouvrage ou un travail scientifique et lisez son périmètre avant d’en transposer les conclusions.
Bibliographie → Recherche →Les sources, dates et licences accompagnent les données ci-dessous. Pour organiser le séminaire : guides pratiques · calculateurs · questions fréquentes.
Données et ressources documentées
L’environnement d’accueil d’un séminaire
Les hôtels, restaurants et agences de voyages documentent des activités complémentaires. Leurs effectifs ne garantissent ni une salle équipée, ni une capacité de groupe, ni des chambres disponibles aux dates choisies.
Équipements recensés — France
| Catégorie de la source | 2015 | 2020 | 2025 | Évolution 2020–2025 | Historique illustré |
|---|---|---|---|---|---|
| Hôtel G102 | 18 328 | 17 733 | 17 280 | -453 (-2,6 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
| Restaurant- restauration rapide A504 | 178 289 | 205 576 | 231 989 | +26 413 (+12,8 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
| Agence de voyage G101 | 7 820 | 8 567 | 8 315 | -252 (-2,9 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
Les valeurs absentes restent « Non renseigné ». Les évolutions portent sur la série comparable publiée par l’Insee, et non sur une soustraction entre deux annuaires. Les catégories peuvent regrouper plusieurs activités ; elles ne mesurent ni les ventes, ni les capacités d’accueil, ni la qualité des prestations.
Insee — Base permanente des équipements · publication du 2026-07-09 · consulté le 22/10/2026 · Licence Ouverte 2.0.
Précisions sur le relevé et la provenance
Fichier source : DS_BPE_EVOLUTION_2025_data.csv.
Adresse du relevé utilisé : https://www.insee.fr/fr/statistiques/fichier/8217532/DS_BPE_EVOLUTION_CSV_FR.zip.
Les dates des fiches peuvent être antérieures à celle du fichier. La présence dans ce relevé ne certifie pas une ouverture, une disponibilité ou une prise en charge actuelle. Vérifiez la fiche officielle avant une démarche ou un déplacement.
Explorer les entrées et leurs sources
Les résultats proviennent des relevés indiqués ci-dessous. La zone sélectionnée s’applique aux statistiques et aux lieux, tandis que les aliments, produits, métiers, fiches pratiques, activités, notions, certifications et bibliographies restent des référentiels nationaux. Les travaux de recherche couvrent des références nationales ou internationales.
128 résultats · page 1 sur 8 · jusqu’à 18 entrées affichées. Classement alphabétique par intitulé.
Organismes certificateurs et domaines Formacode — 149 identifiants et 126 domaines dans la sélection
Retrouvez les certifications rattachées à un identifiant SIRET publié, puis affinez par domaine de formation. Ce répertoire porte uniquement sur les fiches sélectionnées pour le thème du site, publiées et indiquées actives dans l’export France compétences du 22 octobre 2026.
149 identifiants de certificateurs trouvés · page 1 sur 9. Classement par nom publié puis SIRET. Le choix d’un territoire ne localise pas une session de formation.
Les noms et états restent ceux de la source ; plusieurs noms pour un même SIRET sont affichés ensemble. Les mentions sans SIRET de 14 chiffres restent visibles sur leurs fiches de certification et ne sont pas regroupées par ressemblance. Formacode décrit un domaine, sans équivalence de diplôme. Ce répertoire ne recense ni sessions, ni centres de formation partenaires, ni habilitations actuelles. Source France compétences RNCP et RS · Licence Ouverte 2.0.
Lire les référentiels de conception d’événements, d’accueil, de restauration et de coordination technique pour les rencontres professionnelles. La recherche porte sur les intitulés, codes, certificateurs, domaines Formacode et titres des blocs. Les référentiels sont nationaux ; le choix d’un territoire ne localise pas une formation.
Source et lecture des certifications
Source : France compétences, exports RNCP et Répertoire spécifique au format 4.1 du 22 octobre 2026. Seules les fiches indiquées « Publiée » et « Actif : Oui » sont retenues dans cette photographie. Le statut et les dates doivent être vérifiés sur la fiche officielle avant toute inscription.
Le RNCP décrit des qualifications professionnelles avec un niveau lorsqu’il est renseigné. Le Répertoire spécifique (RS) décrit des compétences complémentaires ou des habilitations ; aucun niveau RNCP ne lui est attribué ici. Les numéros de certification distinguent des enregistrements, même lorsque leurs intitulés sont identiques.
La sélection RNCP s’appuie sur les codes ROME publiés dans les fiches et sur des intitulés liés au thème. La sélection RS repose sur les intitulés : l’export RS ne publie pas de codes ROME. Les liens métier-certification utilisent uniquement un code présent dans les deux référentiels ; ils ne valent ni équivalence, ni condition suffisante d’accès à un emploi.
Une fiche décrit une certification, ses compétences et son certificateur. Elle ne constitue pas une offre de formation, une admission, une autorisation d’exercice ou une garantie de financement. Les partenaires mentionnés dans cet export sont consultables sur chaque fiche, avec leurs rôles, états et dates publiés ; vérifiez leur habilitation actuelle sur la fiche officielle. Les sessions, tarifs et disponibilités ne sont pas recensés ici. La date de fin d’enregistrement et la date limite de délivrance sont présentées séparément lorsqu’elles sont renseignées.
Jeu de données officiel RNCP et RS · Recherche officielle des certifications · Licence Ouverte 2.0.
Ingénieur du son
RNCP39888 · RNCP · Niveau 6.
Fiche publiée et indiquée active dans l’export du 22 octobre 2026. Vérifier la fiche officielle et son statut actuel.
- Décision d’enregistrement
- 28/11/2024
- Échéance de l’enregistrement
- 28/11/2029
- Date limite de délivrance
- 28/11/2033
Organismes certificateurs publiés
- INSTITUT INTERNATIONAL IMAGE SON — SIRET 34505222900035 — état dans la source : Actif
Le certificateur porte la certification. Cette liste ne recense pas les organismes proposant une session de formation et n’attribue aucune habilitation aux établissements de l’annuaire.
Objectifs et contexte publiés
Les métiers du son ont profondément évolué depuis l’essor des technologies numériques et sont également impactés par les apports de l’intelligence artificielle générative. Les supports se sont informatisés et numérisés via de nouveaux outils et logiciels dédiés. Le cadre même de l’exercice des emplois s’est orienté vers plus de polyvalence avec des compétences transversales et adaptées à différents champs d’application. Le son représente toujours une spécialité fondamentale dans le champ de la musique, du spectacle vivant et de la création audiovisuelle et cinématographique. Cependant, d’autres champs tels que les effets spéciaux, les jeux vidéo ou encore l’identité sonore d’une entreprise génèrent des besoins évolutifs en compétences.
Le métier d’ingénieur du son recouvre, selon le projet visé, des niveaux de responsabilités variés et fait appel à différentes qualités et compétences : compétences techniques (solides connaissances en acoustique et en électricité, etc.), sens artistique (créativité et compréhension des enjeux esthétiques recherchés dans un projet sonore, etc.) et enfin des qualités relationnelles et de management (gestion d’équipe et de projet, interactions avec différents corps de métiers selon les champs d'application).
L’ingénieur du son est le garant technique et artistique de la qualité sonore globale d’une production réalisée pour les industries créatives.
Le métier d’ingénieur du son recouvre, selon le projet visé, des niveaux de responsabilités variés et fait appel à différentes qualités et compétences : compétences techniques (solides connaissances en acoustique et en électricité, etc.), sens artistique (créativité et compréhension des enjeux esthétiques recherchés dans un projet sonore, etc.) et enfin des qualités relationnelles et de management (gestion d’équipe et de projet, interactions avec différents corps de métiers selon les champs d'application).
L’ingénieur du son est le garant technique et artistique de la qualité sonore globale d’une production réalisée pour les industries créatives.
Activités visées
Phase d’analyse et de conception d’un projet sonore sur le plan artistique et technique
Analyse du projet et des intentions artistiques liées à la création sonore
Selon la typologie du projet confié, conception et proposition d’une identité sonore qui répond à l’enjeu artistique recherché
Rédaction du dossier de production répondant aux objectifs définis et validés par le commanditaire sur la dimension sonore du projet
Conduite d’une veille sur les évolutions techniques, technologiques voire règlementaires de l’univers du son
Phase de pilotage de la préparation et de l’installation pour la diffusion et/ou l’enregistrement son d'un projet
Construction des plannings des enregistrements son et de l’installation logistique et technique du matériel
Supervision de l’implantation du dispositif technique nécessaire à la diffusion et à l’enregistrement sonore du projet
Phase de direction de la prise de son, de la diffusion sonore et du mixage en direct d'un projet
Mise en œuvre de la prise de son et/ou de la diffusion sonore en présence des artistes (acteurs, chanteurs, musiciens, narrateurs, invités plateau TV ou radio, etc…)
Mixage en direct
Finalisation de la prise de son en vue de passer à l’étape de post-production
Phase de supervision de la post-production sonore d’un projet
Montage des sons ou des musiques enregistrés dans le cadre de la production d’un(e) film, émission TV ou radio, reportage, jeu vidéo, podcast, clip vidéo, album, EP
Mixage
Analyse du projet et des intentions artistiques liées à la création sonore
Selon la typologie du projet confié, conception et proposition d’une identité sonore qui répond à l’enjeu artistique recherché
Rédaction du dossier de production répondant aux objectifs définis et validés par le commanditaire sur la dimension sonore du projet
Conduite d’une veille sur les évolutions techniques, technologiques voire règlementaires de l’univers du son
Phase de pilotage de la préparation et de l’installation pour la diffusion et/ou l’enregistrement son d'un projet
Construction des plannings des enregistrements son et de l’installation logistique et technique du matériel
Supervision de l’implantation du dispositif technique nécessaire à la diffusion et à l’enregistrement sonore du projet
Phase de direction de la prise de son, de la diffusion sonore et du mixage en direct d'un projet
Mise en œuvre de la prise de son et/ou de la diffusion sonore en présence des artistes (acteurs, chanteurs, musiciens, narrateurs, invités plateau TV ou radio, etc…)
Mixage en direct
Finalisation de la prise de son en vue de passer à l’étape de post-production
Phase de supervision de la post-production sonore d’un projet
Montage des sons ou des musiques enregistrés dans le cadre de la production d’un(e) film, émission TV ou radio, reportage, jeu vidéo, podcast, clip vidéo, album, EP
Mixage
Compétences attestées
En étant à l’écoute du commanditaire et afin de lui soumettre une ou des propositions pouvant répondre aux attentes du projet :
Analyser les composantes du projet sur les dimensions artistiques, techniques, organisationnelles et financières, en vue de dégager l’orientation sonore la mieux adaptée au projet global.
Sur la base d’un catalogue de références documenté, concevoir l’identité sonore en adéquation avec l’analyse des codes esthétiques et des intentions artistiques du projet afin de la présenter au commanditaire pour validation.
Rédiger la note d’intention artistique comprenant en particulier les grandes lignes budgétaires et techniques afin d’expliquer la ou les propositions d’orientation de l’identité sonore.
En autonomie
En évaluant les caractéristiques acoustiques et en identifiant les contingences ou éventuels problèmes pratiques qu’il(s) pourrai(en)t générer, assurer le repérage du(es) lieu(x) d’enregistrement afin de garantir la faisabilité de la prise de son et la budgétisation d’un aménagement acoustique ultérieur si besoin.
Après avoir défini les protocoles techniques, les besoins en partenaires et/ou prestataires, ainsi que le matériel nécessaire, établir le plan de travail et les fiches techniques des équipements afin de s’inscrire dans les délais de réalisation du projet et renseigner les coûts prévisionnels sur la dimension logistique et matérielle.
Dans le respect de la législation en vigueur (droits d’auteur et droit du travail dans les métiers de la musique, du théâtre, du cinéma et de l’audiovisuel) et en lien avec le service de ressources humaines, définir les besoins en personnel (nombre de techniciens, qualifications requises, fiches de mission comprenant les éventuels aménagements pour les collaborateurs en situation de handicap) afin de programmer les recrutements et ainsi établir le budget prévisionnel sur la dimension des ressources humaines.
Dans le respect de l’enveloppe globale budgétaire allouée au projet et en intégrant le coût des aménagements éventuels nécessaires aux collaborateurs en situation de handicap, établir le budget prévisionnel nécessaire dédié à la réalisation sonore de l’évènement, du tournage, de l’enregistrement en direct ou du produit envisagé (nombre d’heures travaillées du personnel, prestations extérieures, locations de matériels, transports, installation, maintenance, démontage …) afin de le soumettre à la direction.
En complète autonomie, déployer une veille sectorielle en mettant en particulier à jour ses connaissances sur les techniques et technologies du traitement du son sur les : − logiciels spécifiques et nouvelles techniques de mixage et/ou de montage émergents sur le marché, − tendances artistiques voire règlementaires liées à ces évolutions, afin d’identifier les éventuelles transformations du métier et les nouvelles compétences nécessaires pour l’exercer.
En collaboration avec la direction de production ou en totale autonomie, evaluer la performance des membres de son équipe au travers de situations de travail afin d’identifier les besoins en acquisition de nouvelles compétences.
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe :
Suivant les étapes constitutives du projet, établir la liste hiérarchisée des éléments/sources sonores à diffuser et/ou à enregistrer et le matériel afférent en vue de produire le planning des enregistrements et leur séquençage en interagissant avec les autres corps de métiers participant au projet (musiciens, caméra, lumière, game designer…).
En s’appuyant sur ses connaissances techniques et après avoir mené une sélection approfondie du matériel le plus approprié aux besoins de l’enregistrement ou de la sonorisation (mesures des données constructeurs et analyse de la documentation technique), se procurer le matériel pour la prise de son et/ou la diffusion (en gérant si besoin sa location) et si nécessaire, le matériel dédié aux aménagements acoustiques prévus afin de répondre aux spécificités techniques du projet.
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe :
En prenant en compte les situations de handicap (faciliter l’accessibilité des postes à tous les collaborateurs) et dans le respect des exigences de sécurité et les contraintes des autres postes techniques, affecter les tâches et organiser le travail de son équipe à partir d’un schéma d’implantation du matériel en vue de réaliser la diffusion et l’enregistrement sonore du projet.
En coordonnant les techniciens, assurer la bonne implantation du matériel et valider : − l’installation des micros et de tous les équipements sonores dans le(s) lieu(x) d’enregistrement, − la configuration des équipements nécessaires à la captation du son (consoles, enregistreurs numériques, patch). − la configuration des systèmes d’intercoms et ear-monitors en tenant compte des besoins des intervenants (acteurs, techniciens, musiciens…) − le réglage du niveau d’enregistrement sonore (balance des différentes sources sonores). − les aménagements acoustiques des lieux si besoin. Afin de garantir la qualité technique de la diffusion ou de l’enregistrement sonore.
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe :
Tester le bon fonctionnement du matériel (line check) en exerçant sa critique auditive afin d’identifier les sons parasites ou de mauvaise qualité.
Après avoir identifié un dysfonctionnement et sa cause, proposer une solution alternative afin de poursuivre la diffusion et l’enregistrement sonore dans les meilleures conditions.
En tant que chef d’équipe son ou seul, en totale autonomie et en accompagnant la direction artistique du projet :
En donnant les indications techniques adéquates aux artistes et/ou aux membres de l’équipe, procéder à la(les) prise(s) de son, tout en menant un contrôle permanent de la qualité de la diffusion et/ou des enregistrements afin d’assurer la cohérence des niveaux de modulation sonore.
En veillant à la fiabilité des supports et outils de sauvegarde, enregistrer les différentes sources sonores en divergé en vue du travail de post-production.
Dans les conditions du direct, selon le projet et en respectant les normes, en portant un regard artistique et en supervisant les répétitions, exécuter la balance des différentes sources sonores dans l’objectif de produire un mixage cohérent.
Indexer les prises de son effectuées et les archiver pour qu’elles puissent être transmises à l’équipe en charge de la post production.
Rédiger, le « rapport son » ou « compte[1]rendu qualité » des enregistrements sonores sélectionnés afin de transmettre les éléments essentiels à la post-production.
En veillant au conditionnement et au bon fonctionnement, coordonner et contrôler la réinitialisation du studio et/ou la désinstallation du matériel afin que sa restitution respecte l’état initial.
En collaboration avec le porteur du projet, seul ou en tant que chef d’équipe :
Après avoir trié et nettoyé les enregistrements issus des différentes sources (rushes, sons divergés, etc…), importer et synchroniser l’ensemble des éléments sonores sur le logiciel de montage afin de garantir la qualité du projet final.
Dans le respect de l’enveloppe budgétaire allouée, choisir des éléments sonores additionnels à partir soit d’une sélection dans des banques de sons, soit issus d’un enregistrement ou d’une création réalisée à l’aide de logiciels de synthèse afin de colorer et compléter l’identité sonore du projet.
Après avoir écouté les enregistrements sonores avec le commanditaire et selon la nature du projet audio, opérer le montage des sons en intégrant si besoin des sons additionnels, en les organisant, afin de préparer le mixage du projet.
Sous l’autorité du commanditaire (réalisateur, musicien, producteur, game designer), seul ou en tant que chef d’équipe :
Avec l’aide des outils analogiques et numériques (ex. Protools), et en s’appuyant sur son sens artistique, procéder au mixage de l’ensemble des éléments de la bande sonore afin de proposer un univers sonore harmonieux en adéquation avec l’intention esthétique souhaitée par le porteur du projet.
Compresser et exporter le fichier final en respectant les normes techniques de diffusion selon l’objectif poursuivi : radio, web, streaming, télévision, cinéma, concert ou autre (sortie jeu[1]vidéo par exemple) afin de le livrer au commanditaire.
Analyser les composantes du projet sur les dimensions artistiques, techniques, organisationnelles et financières, en vue de dégager l’orientation sonore la mieux adaptée au projet global.
Sur la base d’un catalogue de références documenté, concevoir l’identité sonore en adéquation avec l’analyse des codes esthétiques et des intentions artistiques du projet afin de la présenter au commanditaire pour validation.
Rédiger la note d’intention artistique comprenant en particulier les grandes lignes budgétaires et techniques afin d’expliquer la ou les propositions d’orientation de l’identité sonore.
En autonomie
En évaluant les caractéristiques acoustiques et en identifiant les contingences ou éventuels problèmes pratiques qu’il(s) pourrai(en)t générer, assurer le repérage du(es) lieu(x) d’enregistrement afin de garantir la faisabilité de la prise de son et la budgétisation d’un aménagement acoustique ultérieur si besoin.
Après avoir défini les protocoles techniques, les besoins en partenaires et/ou prestataires, ainsi que le matériel nécessaire, établir le plan de travail et les fiches techniques des équipements afin de s’inscrire dans les délais de réalisation du projet et renseigner les coûts prévisionnels sur la dimension logistique et matérielle.
Dans le respect de la législation en vigueur (droits d’auteur et droit du travail dans les métiers de la musique, du théâtre, du cinéma et de l’audiovisuel) et en lien avec le service de ressources humaines, définir les besoins en personnel (nombre de techniciens, qualifications requises, fiches de mission comprenant les éventuels aménagements pour les collaborateurs en situation de handicap) afin de programmer les recrutements et ainsi établir le budget prévisionnel sur la dimension des ressources humaines.
Dans le respect de l’enveloppe globale budgétaire allouée au projet et en intégrant le coût des aménagements éventuels nécessaires aux collaborateurs en situation de handicap, établir le budget prévisionnel nécessaire dédié à la réalisation sonore de l’évènement, du tournage, de l’enregistrement en direct ou du produit envisagé (nombre d’heures travaillées du personnel, prestations extérieures, locations de matériels, transports, installation, maintenance, démontage …) afin de le soumettre à la direction.
En complète autonomie, déployer une veille sectorielle en mettant en particulier à jour ses connaissances sur les techniques et technologies du traitement du son sur les : − logiciels spécifiques et nouvelles techniques de mixage et/ou de montage émergents sur le marché, − tendances artistiques voire règlementaires liées à ces évolutions, afin d’identifier les éventuelles transformations du métier et les nouvelles compétences nécessaires pour l’exercer.
En collaboration avec la direction de production ou en totale autonomie, evaluer la performance des membres de son équipe au travers de situations de travail afin d’identifier les besoins en acquisition de nouvelles compétences.
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe :
Suivant les étapes constitutives du projet, établir la liste hiérarchisée des éléments/sources sonores à diffuser et/ou à enregistrer et le matériel afférent en vue de produire le planning des enregistrements et leur séquençage en interagissant avec les autres corps de métiers participant au projet (musiciens, caméra, lumière, game designer…).
En s’appuyant sur ses connaissances techniques et après avoir mené une sélection approfondie du matériel le plus approprié aux besoins de l’enregistrement ou de la sonorisation (mesures des données constructeurs et analyse de la documentation technique), se procurer le matériel pour la prise de son et/ou la diffusion (en gérant si besoin sa location) et si nécessaire, le matériel dédié aux aménagements acoustiques prévus afin de répondre aux spécificités techniques du projet.
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe :
En prenant en compte les situations de handicap (faciliter l’accessibilité des postes à tous les collaborateurs) et dans le respect des exigences de sécurité et les contraintes des autres postes techniques, affecter les tâches et organiser le travail de son équipe à partir d’un schéma d’implantation du matériel en vue de réaliser la diffusion et l’enregistrement sonore du projet.
En coordonnant les techniciens, assurer la bonne implantation du matériel et valider : − l’installation des micros et de tous les équipements sonores dans le(s) lieu(x) d’enregistrement, − la configuration des équipements nécessaires à la captation du son (consoles, enregistreurs numériques, patch). − la configuration des systèmes d’intercoms et ear-monitors en tenant compte des besoins des intervenants (acteurs, techniciens, musiciens…) − le réglage du niveau d’enregistrement sonore (balance des différentes sources sonores). − les aménagements acoustiques des lieux si besoin. Afin de garantir la qualité technique de la diffusion ou de l’enregistrement sonore.
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe :
Tester le bon fonctionnement du matériel (line check) en exerçant sa critique auditive afin d’identifier les sons parasites ou de mauvaise qualité.
Après avoir identifié un dysfonctionnement et sa cause, proposer une solution alternative afin de poursuivre la diffusion et l’enregistrement sonore dans les meilleures conditions.
En tant que chef d’équipe son ou seul, en totale autonomie et en accompagnant la direction artistique du projet :
En donnant les indications techniques adéquates aux artistes et/ou aux membres de l’équipe, procéder à la(les) prise(s) de son, tout en menant un contrôle permanent de la qualité de la diffusion et/ou des enregistrements afin d’assurer la cohérence des niveaux de modulation sonore.
En veillant à la fiabilité des supports et outils de sauvegarde, enregistrer les différentes sources sonores en divergé en vue du travail de post-production.
Dans les conditions du direct, selon le projet et en respectant les normes, en portant un regard artistique et en supervisant les répétitions, exécuter la balance des différentes sources sonores dans l’objectif de produire un mixage cohérent.
Indexer les prises de son effectuées et les archiver pour qu’elles puissent être transmises à l’équipe en charge de la post production.
Rédiger, le « rapport son » ou « compte[1]rendu qualité » des enregistrements sonores sélectionnés afin de transmettre les éléments essentiels à la post-production.
En veillant au conditionnement et au bon fonctionnement, coordonner et contrôler la réinitialisation du studio et/ou la désinstallation du matériel afin que sa restitution respecte l’état initial.
En collaboration avec le porteur du projet, seul ou en tant que chef d’équipe :
Après avoir trié et nettoyé les enregistrements issus des différentes sources (rushes, sons divergés, etc…), importer et synchroniser l’ensemble des éléments sonores sur le logiciel de montage afin de garantir la qualité du projet final.
Dans le respect de l’enveloppe budgétaire allouée, choisir des éléments sonores additionnels à partir soit d’une sélection dans des banques de sons, soit issus d’un enregistrement ou d’une création réalisée à l’aide de logiciels de synthèse afin de colorer et compléter l’identité sonore du projet.
Après avoir écouté les enregistrements sonores avec le commanditaire et selon la nature du projet audio, opérer le montage des sons en intégrant si besoin des sons additionnels, en les organisant, afin de préparer le mixage du projet.
Sous l’autorité du commanditaire (réalisateur, musicien, producteur, game designer), seul ou en tant que chef d’équipe :
Avec l’aide des outils analogiques et numériques (ex. Protools), et en s’appuyant sur son sens artistique, procéder au mixage de l’ensemble des éléments de la bande sonore afin de proposer un univers sonore harmonieux en adéquation avec l’intention esthétique souhaitée par le porteur du projet.
Compresser et exporter le fichier final en respectant les normes techniques de diffusion selon l’objectif poursuivi : radio, web, streaming, télévision, cinéma, concert ou autre (sortie jeu[1]vidéo par exemple) afin de le livrer au commanditaire.
Prérequis d’entrée en formation
Le candidat doit être titulaire d'un baccalauréat ou d'une certification professionnelle de niveau 4 (ou diplôme étranger officiellement reconnu comme au moins équivalent). Sélection sur concours d'entrée composé de deux épreuves :
une épreuve écrite sous forme d'un questionnaire à choix multiple
un entretien (avec CV et lettre de motivation) afin : - de vérifier que le candidat répond aux prérequis techniques et/ou scientifiques et artistiques - de s’assurer de la pertinence de son projet professionnel avec la certification visée.
une épreuve écrite sous forme d'un questionnaire à choix multiple
un entretien (avec CV et lettre de motivation) afin : - de vérifier que le candidat répond aux prérequis techniques et/ou scientifiques et artistiques - de s’assurer de la pertinence de son projet professionnel avec la certification visée.
Secteurs d’activité visés
Le titulaire de la certification "Ingénieur du son" intervient principalement dans le secteur de l’audiovisuel et du spectacle vivant. Il peut également exercer dans d’autres secteurs en lien avec la culture telle que l’’industrie du jeu vidéo pour lesquelles les compétences développées dans la certification sont recherchées.
Le secteur de l’audiovisuel regroupe plusieurs branches professionnelles dans lesquelles le titulaire de la certification peut se projeter et exercer des missions diverses et variées selon le champ d’application des projets proposés :
Production audiovisuelle
Production de film d’animation
Production cinématographique
Radiodiffusion
Télédiffusion
Prestation technique.
Le secteur du spectacle vivant est quant à lui organisé autour de deux grandes catégories : le secteur dit « professionnel » et le « hors-secteur ».
Le « professionnel » représente des employeurs relevant de trois branches :
Le spectacle vivant « public » : employeurs sous convention collective nationale des entreprises artistiques et culturelles, les théâtres nationaux et les structures en régies directes,
Le spectacle vivant « privé » : employeurs relevant de la convention collective nationale des entreprises privées du spectacle vivant,
Le spectacle vivant « prestation » : regroupe les employeurs prestataires techniques au service de la création et de l’événement.
Le « hors-secteur » regroupe les employeurs développant une activité de spectacle vivant à titre non principal soit en tant que personne physique (particulier, profession libérale, commerçant, etc…) soit en tant que personne morale de droit privé (association, organisme de formation, comité d’entreprise, etc…).
Il exerce ses activités majoritairement dans des sociétés de production et de post-production :
Production cinématographique (courts et longs métrages, cinéma d'animation)
Chaînes de télévision, de radio (fictions TV, documentaires, podcasts)
Studios d’enregistrement musical ou de doublage
Artistes musiciens, groupes de musique
Production et diffusion de spectacle vivant (festivals, parcs de loisirs, salles de spectacles : théâtre, concert, spectacles éphémères), publique ou privée
Sociétés de sonorisation (production musicale phonographique, salles de spectacle, théâtre)
Sociétés de production de jeux vidéo
Il peut également intervenir dans des entreprises de prestations techniques audiovisuelles :
Productions indépendantes travaillant pour la télévision
Productions de films institutionnels, publicitaires, événementiels
Sociétés de prestations de service pour le spectacle vivant (location de matériel et production évènementielle)
Services audiovisuels d’entreprises
Les fonctions visées par la certification « Ingénieur du son » sont également recherchées par les collectivités locales voire régionales pour leurs salles de spectacles et théâtres.
Il existe également un certain poids économique du « hors secteur », c’est-à-dire des sociétés faisant appel aux métiers du son sans être directement rattaché au secteur du spectacle vivant : par exemple, à des fins de communication interne ou externe dans une entreprise (publicité institutionnelle) ; ou encore dans une démarche de loisirs (séminaires d’entreprises etc.).
Le secteur de l’audiovisuel regroupe plusieurs branches professionnelles dans lesquelles le titulaire de la certification peut se projeter et exercer des missions diverses et variées selon le champ d’application des projets proposés :
Production audiovisuelle
Production de film d’animation
Production cinématographique
Radiodiffusion
Télédiffusion
Prestation technique.
Le secteur du spectacle vivant est quant à lui organisé autour de deux grandes catégories : le secteur dit « professionnel » et le « hors-secteur ».
Le « professionnel » représente des employeurs relevant de trois branches :
Le spectacle vivant « public » : employeurs sous convention collective nationale des entreprises artistiques et culturelles, les théâtres nationaux et les structures en régies directes,
Le spectacle vivant « privé » : employeurs relevant de la convention collective nationale des entreprises privées du spectacle vivant,
Le spectacle vivant « prestation » : regroupe les employeurs prestataires techniques au service de la création et de l’événement.
Le « hors-secteur » regroupe les employeurs développant une activité de spectacle vivant à titre non principal soit en tant que personne physique (particulier, profession libérale, commerçant, etc…) soit en tant que personne morale de droit privé (association, organisme de formation, comité d’entreprise, etc…).
Il exerce ses activités majoritairement dans des sociétés de production et de post-production :
Production cinématographique (courts et longs métrages, cinéma d'animation)
Chaînes de télévision, de radio (fictions TV, documentaires, podcasts)
Studios d’enregistrement musical ou de doublage
Artistes musiciens, groupes de musique
Production et diffusion de spectacle vivant (festivals, parcs de loisirs, salles de spectacles : théâtre, concert, spectacles éphémères), publique ou privée
Sociétés de sonorisation (production musicale phonographique, salles de spectacle, théâtre)
Sociétés de production de jeux vidéo
Il peut également intervenir dans des entreprises de prestations techniques audiovisuelles :
Productions indépendantes travaillant pour la télévision
Productions de films institutionnels, publicitaires, événementiels
Sociétés de prestations de service pour le spectacle vivant (location de matériel et production évènementielle)
Services audiovisuels d’entreprises
Les fonctions visées par la certification « Ingénieur du son » sont également recherchées par les collectivités locales voire régionales pour leurs salles de spectacles et théâtres.
Il existe également un certain poids économique du « hors secteur », c’est-à-dire des sociétés faisant appel aux métiers du son sans être directement rattaché au secteur du spectacle vivant : par exemple, à des fins de communication interne ou externe dans une entreprise (publicité institutionnelle) ; ou encore dans une démarche de loisirs (séminaires d’entreprises etc.).
Types d’emplois accessibles indiqués
Les dénominations de métiers visés sont nombreuses, d’une part à cause de la variété des spécialisations recherchées, mais aussi parce qu’une même activité est nommée différemment selon le champ d’application.
Par exemple :
- Le secteur de l’audiovisuel parle historiquement de chef-opérateur du son ; le niveau inférieur, l’opérateur du son est également appelé 1er assistant ou perchiste (perchman).
- Le secteur du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque…) parle de régisseur son, le niveau inférieur étant nommé technicien son.
- Le secteur de la musique (même dans le cadre du concert) préfère parler d’ingénieur du son (en grande partie pour les mêmes tâches que pour le spectacle vivant, à un niveau de complexité plus élevé) au lieu de régisseur son.
Le secteur du jeu vidéo parlera de Sound designer.
Le secteur de la musique électronique parlera de compositeur, ou de « Creative Producer ».
On note également que les noms de métiers peuvent varier au cours du temps : par exemple le secteur de l’audiovisuel emploie de plus en plus le terme d’ingénieur du son en lieu et place de celui de chef-opérateur du son, qui continue d’être employé au cinéma.
Dans le secteur de l’événementiel, le terme de technicien son remplace parfois celui d’ingénieur du son ou régisseur son, même pour un chef d’équipe ! Les techniciens placés sous son autorité sont alors nommés assistants.
Les métiers du son sont évolutifs et nécessitent, avec l'acquisition de compétences transversales et managériales, une expérience sur différentes fonctions au sein des entreprises du secteur avant d’atteindre la dénomination de « Chef opérateur du son » ou d’« Ingénieur du son ».
Les activités d’encadrement, la sensibilité artistique ainsi que l’acuité auditive, prennent une dimension croissante avec l’expérience : le poste d’« ingénieur du son » est ouvert à des profils justifiant d’une expérience de 3 à 5 ans minimum selon le champ d’application, elle peut cependant être de 10 ans minimum pour un poste d’ingénieur du son reconnu sur le marché et dans le milieu. C’est avant tout la polyvalence des compétences et la reconnaissance des pairs qui peut accélérer l’accès au poste d’« Ingénieur du son ».
Par exemple :
- Le secteur de l’audiovisuel parle historiquement de chef-opérateur du son ; le niveau inférieur, l’opérateur du son est également appelé 1er assistant ou perchiste (perchman).
- Le secteur du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque…) parle de régisseur son, le niveau inférieur étant nommé technicien son.
- Le secteur de la musique (même dans le cadre du concert) préfère parler d’ingénieur du son (en grande partie pour les mêmes tâches que pour le spectacle vivant, à un niveau de complexité plus élevé) au lieu de régisseur son.
Le secteur du jeu vidéo parlera de Sound designer.
Le secteur de la musique électronique parlera de compositeur, ou de « Creative Producer ».
On note également que les noms de métiers peuvent varier au cours du temps : par exemple le secteur de l’audiovisuel emploie de plus en plus le terme d’ingénieur du son en lieu et place de celui de chef-opérateur du son, qui continue d’être employé au cinéma.
Dans le secteur de l’événementiel, le terme de technicien son remplace parfois celui d’ingénieur du son ou régisseur son, même pour un chef d’équipe ! Les techniciens placés sous son autorité sont alors nommés assistants.
Les métiers du son sont évolutifs et nécessitent, avec l'acquisition de compétences transversales et managériales, une expérience sur différentes fonctions au sein des entreprises du secteur avant d’atteindre la dénomination de « Chef opérateur du son » ou d’« Ingénieur du son ».
Les activités d’encadrement, la sensibilité artistique ainsi que l’acuité auditive, prennent une dimension croissante avec l’expérience : le poste d’« ingénieur du son » est ouvert à des profils justifiant d’une expérience de 3 à 5 ans minimum selon le champ d’application, elle peut cependant être de 10 ans minimum pour un poste d’ingénieur du son reconnu sur le marché et dans le milieu. C’est avant tout la polyvalence des compétences et la reconnaissance des pairs qui peut accélérer l’accès au poste d’« Ingénieur du son ».
Réglementations mentionnées dans la fiche
Le métier d’Ingénieur du son n’est pas réglementé.
Toutefois, le certifié doit mettre en œuvre les règles de sécurité liées aux équipements et aux matériels qu’il utilise, notamment le matériel électrique. Certains organismes de la profession recommandent une habilitation électrique, B1V ou autre niveau d’habilitation, en fonction de l’environnement de travail du certifié.
L’ingénieur du son doit prendre les bonnes mesures de prévention des risques liés à l’activité physique (PRAP), pour lui- même et pour son équipe.
Enfin, lors de certains événements culturels ou festifs tels que concerts, festivals, se déroulant dans un lieu ouvert au public ou recevant du public, clos ou ouvert et impliquant la diffusion de son à des niveaux élevés, la réglementation relative à la prévention des risques liés aux bruits et aux sons amplifiés, définie dans le décret 2017-1244 du 7 août 2017 et mise en application dans l’arrêté du 17 avril 2023, s’applique. Le certifié doit veiller à diffuser un son dont les paramètres sont conformes aux niveaux sonores de diffusion.
Toutefois, le certifié doit mettre en œuvre les règles de sécurité liées aux équipements et aux matériels qu’il utilise, notamment le matériel électrique. Certains organismes de la profession recommandent une habilitation électrique, B1V ou autre niveau d’habilitation, en fonction de l’environnement de travail du certifié.
L’ingénieur du son doit prendre les bonnes mesures de prévention des risques liés à l’activité physique (PRAP), pour lui- même et pour son équipe.
Enfin, lors de certains événements culturels ou festifs tels que concerts, festivals, se déroulant dans un lieu ouvert au public ou recevant du public, clos ou ouvert et impliquant la diffusion de son à des niveaux élevés, la réglementation relative à la prévention des risques liés aux bruits et aux sons amplifiés, définie dans le décret 2017-1244 du 7 août 2017 et mise en application dans l’arrêté du 17 avril 2023, s’applique. Le certifié doit veiller à diffuser un son dont les paramètres sont conformes aux niveaux sonores de diffusion.
Blocs de compétences RNCP — 4 blocs publiés
RNCP39888BC01 — Analyser et concevoir un projet sonore sur le plan artistique et technique
Compétences du bloc
En étant à l’écoute du commanditaire et afin de lui soumettre une ou des propositions pouvant répondre aux attentes du projet :
Analyser les composantes du projet sur les dimensions artistiques, techniques, organisationnelles et financières, en vue de dégager l’orientation sonore la mieux adaptée au projet global.
Sur la base d’un catalogue de références documenté, concevoir l’identité sonore en adéquation avec l’analyse des codes esthétiques et des intentions artistiques du projet afin de la présenter au commanditaire pour validation.
Rédiger la note d’intention artistique comprenant en particulier les grandes lignes budgétaires et techniques afin d’expliquer la ou les propositions d’orientation de l’identité sonore.
En autonomie
En évaluant les caractéristiques acoustiques et en identifiant les contingences ou éventuels problèmes pratiques qu’il(s) pourrai(en)t générer, assurer le repérage du(es) lieu(x) d’enregistrement afin de garantir la faisabilité de la prise de son et la budgétisation d’un aménagement acoustique ultérieur si besoin.
Après avoir défini les protocoles techniques, les besoins en partenaires et/ou prestataires, ainsi que le matériel nécessaire, établir le plan de travail et les fiches techniques des équipements afin de s’inscrire dans les délais de réalisation du projet et renseigner les coûts prévisionnels sur la dimension logistique et matérielle.
Dans le respect de la législation en vigueur (droits d’auteur et droit du travail dans les métiers de la musique, du théâtre, du cinéma et de l’audiovisuel) et en lien avec le service de ressources humaines, définir les besoins en personnel (nombre de techniciens, qualifications requises, fiches de mission comprenant les éventuels aménagements pour les collaborateurs en situation de handicap) afin de programmer les recrutements et ainsi établir le budget prévisionnel sur la dimension des ressources humaines.
Dans le respect de l’enveloppe globale budgétaire allouée au projet et en intégrant le coût des aménagements éventuels nécessaires aux collaborateurs en situation de handicap, établir le budget prévisionnel nécessaire dédié à la réalisation sonore de l’évènement, du tournage, de l’enregistrement en direct ou du produit envisagé (nombre d’heures travaillées du personnel, prestations extérieures, locations de matériels, transports, installation, maintenance, démontage …) afin de le soumettre à la direction.
En complète autonomie, déployer une veille sectorielle en mettant en particulier à jour ses connaissances sur les techniques et technologies du traitement du son sur les : − logiciels spécifiques et nouvelles techniques de mixage et/ou de montage émergents sur le marché, − tendances artistiques voire règlementaires liées à ces évolutions, afin d’identifier les éventuelles transformations du métier et les nouvelles compétences nécessaires pour l’exercer.
En collaboration avec la direction de production ou en totale autonomie, evaluer la performance des membres de son équipe au travers de situations de travail afin d’identifier les besoins en acquisition de nouvelles compétences.
Analyser les composantes du projet sur les dimensions artistiques, techniques, organisationnelles et financières, en vue de dégager l’orientation sonore la mieux adaptée au projet global.
Sur la base d’un catalogue de références documenté, concevoir l’identité sonore en adéquation avec l’analyse des codes esthétiques et des intentions artistiques du projet afin de la présenter au commanditaire pour validation.
Rédiger la note d’intention artistique comprenant en particulier les grandes lignes budgétaires et techniques afin d’expliquer la ou les propositions d’orientation de l’identité sonore.
En autonomie
En évaluant les caractéristiques acoustiques et en identifiant les contingences ou éventuels problèmes pratiques qu’il(s) pourrai(en)t générer, assurer le repérage du(es) lieu(x) d’enregistrement afin de garantir la faisabilité de la prise de son et la budgétisation d’un aménagement acoustique ultérieur si besoin.
Après avoir défini les protocoles techniques, les besoins en partenaires et/ou prestataires, ainsi que le matériel nécessaire, établir le plan de travail et les fiches techniques des équipements afin de s’inscrire dans les délais de réalisation du projet et renseigner les coûts prévisionnels sur la dimension logistique et matérielle.
Dans le respect de la législation en vigueur (droits d’auteur et droit du travail dans les métiers de la musique, du théâtre, du cinéma et de l’audiovisuel) et en lien avec le service de ressources humaines, définir les besoins en personnel (nombre de techniciens, qualifications requises, fiches de mission comprenant les éventuels aménagements pour les collaborateurs en situation de handicap) afin de programmer les recrutements et ainsi établir le budget prévisionnel sur la dimension des ressources humaines.
Dans le respect de l’enveloppe globale budgétaire allouée au projet et en intégrant le coût des aménagements éventuels nécessaires aux collaborateurs en situation de handicap, établir le budget prévisionnel nécessaire dédié à la réalisation sonore de l’évènement, du tournage, de l’enregistrement en direct ou du produit envisagé (nombre d’heures travaillées du personnel, prestations extérieures, locations de matériels, transports, installation, maintenance, démontage …) afin de le soumettre à la direction.
En complète autonomie, déployer une veille sectorielle en mettant en particulier à jour ses connaissances sur les techniques et technologies du traitement du son sur les : − logiciels spécifiques et nouvelles techniques de mixage et/ou de montage émergents sur le marché, − tendances artistiques voire règlementaires liées à ces évolutions, afin d’identifier les éventuelles transformations du métier et les nouvelles compétences nécessaires pour l’exercer.
En collaboration avec la direction de production ou en totale autonomie, evaluer la performance des membres de son équipe au travers de situations de travail afin d’identifier les besoins en acquisition de nouvelles compétences.
Modalités d’évaluation du bloc
Type : Mise en situation professionnelle en centre – Production individuelle écrite et technique.
Modalité : à partir d’une étude de cas basée sur un projet réel ou fictif, le candidat conçoit une identité sonore et produit : un tableau analytique qui résume les différentes dimensions des composantes du projet, une note d’intention artistique présentant les propositions d’identité sonore associées aux grandes lignes budgétaires et techniques, un fichier audio au format approprié illustrant les propositions.
Type : Etude de cas donnant lieu à une production individuelle écrite et présentée à l’oral au jury professionnel.
Modalité : à partir d’un projet réel ou fictif, le candidat formalise à l’écrit une analyse complète de la configuration de production et une proposition de méthode de travail qu’il défendra oralement devant le jury professionnel.
Il doit produire un dossier de production évalué par un jury de professionnels en se basant sur un cahier des charges précis : la note de repérage, le flux opérationnel ou workflow, le plan de travail, l’équipe technique, les fiches techniques matériel, le budget prévisionnel de la production sonore.
Type : Travail de recherche individuel. Production écrite et présentation à l’oral devant le jury professionnel.
Modalités : Produire un dossier de veille sur un sujet libre intégrant des données artistiques, techniques, voire règlementaires et comprenant a minima la transcription de 2 entretiens avec un professionnel en vue de le présenter oralement devant le jury professionnel.
Type : Exercice d’observation d’une mise en situation professionnelle collective reconstituée en centre ou réelle en entreprise – Présentation individuelle orale devant le jury professionnel.
Modalités : Dans le cadre d’un projet porté par une équipe technique, le candidat en tant qu’observateur, doit analyser la situation de travail sur la dimension des compétences de savoir-faire et de savoir-être nécessaires et rédiger un bilan de la situation observée avec ses préconisations.
Modalité : à partir d’une étude de cas basée sur un projet réel ou fictif, le candidat conçoit une identité sonore et produit : un tableau analytique qui résume les différentes dimensions des composantes du projet, une note d’intention artistique présentant les propositions d’identité sonore associées aux grandes lignes budgétaires et techniques, un fichier audio au format approprié illustrant les propositions.
Type : Etude de cas donnant lieu à une production individuelle écrite et présentée à l’oral au jury professionnel.
Modalité : à partir d’un projet réel ou fictif, le candidat formalise à l’écrit une analyse complète de la configuration de production et une proposition de méthode de travail qu’il défendra oralement devant le jury professionnel.
Il doit produire un dossier de production évalué par un jury de professionnels en se basant sur un cahier des charges précis : la note de repérage, le flux opérationnel ou workflow, le plan de travail, l’équipe technique, les fiches techniques matériel, le budget prévisionnel de la production sonore.
Type : Travail de recherche individuel. Production écrite et présentation à l’oral devant le jury professionnel.
Modalités : Produire un dossier de veille sur un sujet libre intégrant des données artistiques, techniques, voire règlementaires et comprenant a minima la transcription de 2 entretiens avec un professionnel en vue de le présenter oralement devant le jury professionnel.
Type : Exercice d’observation d’une mise en situation professionnelle collective reconstituée en centre ou réelle en entreprise – Présentation individuelle orale devant le jury professionnel.
Modalités : Dans le cadre d’un projet porté par une équipe technique, le candidat en tant qu’observateur, doit analyser la situation de travail sur la dimension des compétences de savoir-faire et de savoir-être nécessaires et rédiger un bilan de la situation observée avec ses préconisations.
RNCP39888BC02 — Piloter la préparation et l’installation pour la diffusion et/ou l’enregistrement son du projet
Compétences du bloc
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe :
Suivant les étapes constitutives du projet, établir la liste hiérarchisée des éléments/sources sonores à diffuser et/ou à enregistrer et le matériel afférent en vue de produire le planning des enregistrements et leur séquençage en interagissant avec les autres corps de métiers participant au projet (musiciens, caméra, lumière, game designer…).
En s’appuyant sur ses connaissances techniques et après avoir mené une sélection approfondie du matériel le plus approprié aux besoins de l’enregistrement ou de la sonorisation (mesures des données constructeurs et analyse de la documentation technique), se procurer le matériel pour la prise de son et/ou la diffusion (en gérant si besoin sa location) et si nécessaire, le matériel dédié aux aménagements acoustiques prévus afin de répondre aux spécificités techniques du projet.
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe :
En prenant en compte les situations de handicap (faciliter l’accessibilité des postes à tous les collaborateurs) et dans le respect des exigences de sécurité et les contraintes des autres postes techniques, affecter les tâches et organiser le travail de son équipe à partir d’un schéma d’implantation du matériel en vue de réaliser la diffusion et l’enregistrement sonore du projet.
En coordonnant les techniciens, assurer la bonne implantation du matériel et valider : − l’installation des micros et de tous les équipements sonores dans le(s) lieu(x) d’enregistrement, − la configuration des équipements nécessaires à la captation du son (consoles, enregistreurs numériques, patch). − la configuration des systèmes d’intercoms et ear-monitors en tenant compte des besoins des intervenants (acteurs, techniciens, musiciens…) − le réglage du niveau d’enregistrement sonore (balance des différentes sources sonores). − les aménagements acoustiques des lieux si besoin. Afin de garantir la qualité technique de la diffusion ou de l’enregistrement sonore.
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe :
Tester le bon fonctionnement du matériel (line check) en exerçant sa critique auditive afin d’identifier les sons parasites ou de mauvaise qualité.
Après avoir identifié un dysfonctionnement et sa cause, proposer une solution alternative afin de poursuivre la diffusion et l’enregistrement sonore dans les meilleures conditions.
Suivant les étapes constitutives du projet, établir la liste hiérarchisée des éléments/sources sonores à diffuser et/ou à enregistrer et le matériel afférent en vue de produire le planning des enregistrements et leur séquençage en interagissant avec les autres corps de métiers participant au projet (musiciens, caméra, lumière, game designer…).
En s’appuyant sur ses connaissances techniques et après avoir mené une sélection approfondie du matériel le plus approprié aux besoins de l’enregistrement ou de la sonorisation (mesures des données constructeurs et analyse de la documentation technique), se procurer le matériel pour la prise de son et/ou la diffusion (en gérant si besoin sa location) et si nécessaire, le matériel dédié aux aménagements acoustiques prévus afin de répondre aux spécificités techniques du projet.
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe :
En prenant en compte les situations de handicap (faciliter l’accessibilité des postes à tous les collaborateurs) et dans le respect des exigences de sécurité et les contraintes des autres postes techniques, affecter les tâches et organiser le travail de son équipe à partir d’un schéma d’implantation du matériel en vue de réaliser la diffusion et l’enregistrement sonore du projet.
En coordonnant les techniciens, assurer la bonne implantation du matériel et valider : − l’installation des micros et de tous les équipements sonores dans le(s) lieu(x) d’enregistrement, − la configuration des équipements nécessaires à la captation du son (consoles, enregistreurs numériques, patch). − la configuration des systèmes d’intercoms et ear-monitors en tenant compte des besoins des intervenants (acteurs, techniciens, musiciens…) − le réglage du niveau d’enregistrement sonore (balance des différentes sources sonores). − les aménagements acoustiques des lieux si besoin. Afin de garantir la qualité technique de la diffusion ou de l’enregistrement sonore.
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe :
Tester le bon fonctionnement du matériel (line check) en exerçant sa critique auditive afin d’identifier les sons parasites ou de mauvaise qualité.
Après avoir identifié un dysfonctionnement et sa cause, proposer une solution alternative afin de poursuivre la diffusion et l’enregistrement sonore dans les meilleures conditions.
Modalités d’évaluation du bloc
Type : Mise en situation réelle. Travail individuel dans un cadre collectif. Production écrite et présentation devant le jury professionnel.
Modalités : Dans le cadre d’un court-métrage/émission télévisée, d’un album, d’un événement culturel live, ou d’un jeu vidéo, le candidat doit : produire la liste exhaustive des éléments sonores à enregistrer ou à sonoriser, ainsi que le planning d’enregistrement qui constituera le plan de travail, produire la documentation technique intégrant les calculs participant à la sélection du matériel et remplir le bon de commande en vue de sa location.
Type : Mise en situation réelle. Observation du candidat, dans un cadre collectif, opérée par un jury constitué de professionnels.
Modalités :Dans le cadre d’un court-métrage/émission télévisée, d’un album, d’un événement culturel live ou d’un jeu vidéo, les candidats : répartissent les tâches, implantent le dispositif technique, et le mettent en service pour une diffusion ou un enregistrement sonore.
Type : Mise en situation réelle. Observation du candidat dans un cadre collectif opérée par un jury constitué de professionnels.
Modalités :Dans le cadre de l’implantation du matériel dans le lieu d’enregistrement ou de diffusion, le candidat : procède à des tests d’enregistrement ou de diffusion afin de valider son implantation technique, opère les corrections techniques et acoustiques.
Modalités : Dans le cadre d’un court-métrage/émission télévisée, d’un album, d’un événement culturel live, ou d’un jeu vidéo, le candidat doit : produire la liste exhaustive des éléments sonores à enregistrer ou à sonoriser, ainsi que le planning d’enregistrement qui constituera le plan de travail, produire la documentation technique intégrant les calculs participant à la sélection du matériel et remplir le bon de commande en vue de sa location.
Type : Mise en situation réelle. Observation du candidat, dans un cadre collectif, opérée par un jury constitué de professionnels.
Modalités :Dans le cadre d’un court-métrage/émission télévisée, d’un album, d’un événement culturel live ou d’un jeu vidéo, les candidats : répartissent les tâches, implantent le dispositif technique, et le mettent en service pour une diffusion ou un enregistrement sonore.
Type : Mise en situation réelle. Observation du candidat dans un cadre collectif opérée par un jury constitué de professionnels.
Modalités :Dans le cadre de l’implantation du matériel dans le lieu d’enregistrement ou de diffusion, le candidat : procède à des tests d’enregistrement ou de diffusion afin de valider son implantation technique, opère les corrections techniques et acoustiques.
RNCP39888BC03 — Diriger la prise de son, la diffusion sonore et le mixage en direct du projet
Compétences du bloc
En tant que chef d’équipe son ou seul, en totale autonomie et en accompagnant la direction artistique du projet :
En donnant les indications techniques adéquates aux artistes et/ou aux membres de l’équipe, procéder à la(les) prise(s) de son, tout en menant un contrôle permanent de la qualité de la diffusion et/ou des enregistrements afin d’assurer la cohérence des niveaux de modulation sonore.
En veillant à la fiabilité des supports et outils de sauvegarde, enregistrer les différentes sources sonores en divergé en vue du travail de post-production.
Dans les conditions du direct, selon le projet et en respectant les normes, en portant un regard artistique et en supervisant les répétitions, exécuter la balance des différentes sources sonores dans l’objectif de produire un mixage cohérent.
Indexer les prises de son effectuées et les archiver pour qu’elles puissent être transmises à l’équipe en charge de la post production.
Rédiger, le « rapport son » ou « compte-rendu qualité » des enregistrements sonores sélectionnés afin de transmettre les éléments essentiels à la post-production.
En veillant au conditionnement et au bon fonctionnement, coordonner et contrôler la réinitialisation du studio et/ou la désinstallation du matériel afin que sa restitution respecte l’état initial.
En donnant les indications techniques adéquates aux artistes et/ou aux membres de l’équipe, procéder à la(les) prise(s) de son, tout en menant un contrôle permanent de la qualité de la diffusion et/ou des enregistrements afin d’assurer la cohérence des niveaux de modulation sonore.
En veillant à la fiabilité des supports et outils de sauvegarde, enregistrer les différentes sources sonores en divergé en vue du travail de post-production.
Dans les conditions du direct, selon le projet et en respectant les normes, en portant un regard artistique et en supervisant les répétitions, exécuter la balance des différentes sources sonores dans l’objectif de produire un mixage cohérent.
Indexer les prises de son effectuées et les archiver pour qu’elles puissent être transmises à l’équipe en charge de la post production.
Rédiger, le « rapport son » ou « compte-rendu qualité » des enregistrements sonores sélectionnés afin de transmettre les éléments essentiels à la post-production.
En veillant au conditionnement et au bon fonctionnement, coordonner et contrôler la réinitialisation du studio et/ou la désinstallation du matériel afin que sa restitution respecte l’état initial.
Modalités d’évaluation du bloc
Type : Mise en situation réelle. Travail individuel mené dans un cadre collectif et donnant lieu à une production technique présentée individuellement devant le jury professionnel.
Modalités : Dans le cadre d’un court-métrage/émission télévisée, d’un album ou d’un événement culturel, d’un jeu vidéo ou d’un podcast, les candidats réalisent une prise de son multipiste et procèdent au mixage des différentes sources sonores en direct pour produire des fichiers audios. Ils peuvent proposer si nécessaire un pré-mixage en stéréophonie pour rendre un aperçu utile du résultat.
Type : Mise en situation réelle. Travail individuel mené dans un cadre collectif et donnant lieu à une production technique présentée individuellement devant le jury professionnel.
Modalités :Dans le cadre d’un court-métrage/émission télévisée, d’un album, d’un événement culturel live ou d’un jeu vidéo, les candidats finalisent la prise de son en vue de la post-production, présentent : le projet audio sous forme multipiste ou divergée, l’archive indexée du projet audio accompagné de son « rapport son » ou « compte-rendu qualité » ,
Et procèdent à l’état des lieux et du matériel.
Modalités : Dans le cadre d’un court-métrage/émission télévisée, d’un album ou d’un événement culturel, d’un jeu vidéo ou d’un podcast, les candidats réalisent une prise de son multipiste et procèdent au mixage des différentes sources sonores en direct pour produire des fichiers audios. Ils peuvent proposer si nécessaire un pré-mixage en stéréophonie pour rendre un aperçu utile du résultat.
Type : Mise en situation réelle. Travail individuel mené dans un cadre collectif et donnant lieu à une production technique présentée individuellement devant le jury professionnel.
Modalités :Dans le cadre d’un court-métrage/émission télévisée, d’un album, d’un événement culturel live ou d’un jeu vidéo, les candidats finalisent la prise de son en vue de la post-production, présentent : le projet audio sous forme multipiste ou divergée, l’archive indexée du projet audio accompagné de son « rapport son » ou « compte-rendu qualité » ,
Et procèdent à l’état des lieux et du matériel.
RNCP39888BC04 — Superviser la post-production sonore d'un projet
Compétences du bloc
En collaboration avec le porteur du projet, seul ou en tant que chef d’équipe :
Après avoir trié et nettoyé les enregistrements issus des différentes sources (rushes, sons divergés, etc…), importer et synchroniser l’ensemble des éléments sonores sur le logiciel de montage afin de garantir la qualité du projet final.
Dans le respect de l’enveloppe budgétaire allouée, choisir des éléments sonores additionnels à partir soit d’une sélection dans des banques de sons, soit issus d’un enregistrement ou d’une création réalisée à l’aide de logiciels de synthèse afin de colorer et compléter l’identité sonore du projet.
Après avoir écouté les enregistrements sonores avec le commanditaire et selon la nature du projet audio, opérer le montage des sons en intégrant si besoin des sons additionnels, en les organisant, afin de préparer le mixage du projet.
Sous l’autorité du commanditaire (réalisateur, musicien, producteur, game designer), seul ou en tant que chef d’équipe :
Avec l’aide des outils analogiques et numériques (ex. Protools), et en s’appuyant sur son sens artistique, procéder au mixage de l’ensemble des éléments de la bande sonore afin de proposer un univers sonore harmonieux en adéquation avec l’intention esthétique souhaitée par le porteur du projet.
Compresser et exporter le fichier final en respectant les normes techniques de diffusion selon l’objectif poursuivi : radio, web, streaming, télévision, cinéma, concert ou autre (sortie jeu[1]vidéo par exemple) afin de le livrer au commanditaire.
Après avoir trié et nettoyé les enregistrements issus des différentes sources (rushes, sons divergés, etc…), importer et synchroniser l’ensemble des éléments sonores sur le logiciel de montage afin de garantir la qualité du projet final.
Dans le respect de l’enveloppe budgétaire allouée, choisir des éléments sonores additionnels à partir soit d’une sélection dans des banques de sons, soit issus d’un enregistrement ou d’une création réalisée à l’aide de logiciels de synthèse afin de colorer et compléter l’identité sonore du projet.
Après avoir écouté les enregistrements sonores avec le commanditaire et selon la nature du projet audio, opérer le montage des sons en intégrant si besoin des sons additionnels, en les organisant, afin de préparer le mixage du projet.
Sous l’autorité du commanditaire (réalisateur, musicien, producteur, game designer), seul ou en tant que chef d’équipe :
Avec l’aide des outils analogiques et numériques (ex. Protools), et en s’appuyant sur son sens artistique, procéder au mixage de l’ensemble des éléments de la bande sonore afin de proposer un univers sonore harmonieux en adéquation avec l’intention esthétique souhaitée par le porteur du projet.
Compresser et exporter le fichier final en respectant les normes techniques de diffusion selon l’objectif poursuivi : radio, web, streaming, télévision, cinéma, concert ou autre (sortie jeu[1]vidéo par exemple) afin de le livrer au commanditaire.
Modalités d’évaluation du bloc
Type : Mise en situation réelle. Travail individuel mené dans un cadre collectif et donnant lieu à une production technique présentée individuellement devant le jury professionnel.
Modalités :En collaboration avec un réalisateur, un producteur, un Game designer ou un musicien, le candidat réalise et présente un montage du projet audio prêt à mixer.
Type : Mise en situation réelle. Travail individuel mené dans un cadre collectif et donnant lieu à une production technique présentée individuellement devant le jury professionnel.
Modalités :En collaboration avec un réalisateur, un producteur, un Game designer ou un musicien, le candidat réalise le mixage d’une bande sonore et produit les fichiers audio prêts à diffuser selon le format du projet.
Modalités :En collaboration avec un réalisateur, un producteur, un Game designer ou un musicien, le candidat réalise et présente un montage du projet audio prêt à mixer.
Type : Mise en situation réelle. Travail individuel mené dans un cadre collectif et donnant lieu à une production technique présentée individuellement devant le jury professionnel.
Modalités :En collaboration avec un réalisateur, un producteur, un Game designer ou un musicien, le candidat réalise le mixage d’une bande sonore et produit les fichiers audio prêts à diffuser selon le format du projet.
Voies d’accès et jurys indiqués
| Voie d’accès | Indication de la source | Composition du jury publiée |
|---|---|---|
| Formation initiale sous statut d’élève ou d’étudiant | Oui | Le jury est composé d'au moins 4 membres, avec recherche de parité, dont : 2 membres extérieurs à l'autorité de certification, représentants du secteur professionnel (dont 1 représentant les employeurs et 1 représentant les salariés) 2 représentants de l'autorité de certification. Le président du jury est désigné parmi les membres extérieurs à l'autorité de certification. |
| Contrat d’apprentissage | Oui | Le jury est composé d'au moins 4 membres, avec recherche de parité, dont : 2 membres extérieurs à l'autorité de certification, représentants du secteur professionnel (dont 1 représentant les employeurs et 1 représentant les salariés) 2 représentants de l'autorité de certification. Le président du jury est désigné parmi les membres extérieurs à l'autorité de certification. |
| Formation continue | Oui | Le jury est composé d'au moins 4 membres, avec recherche de parité, dont : 2 membres extérieurs à l'autorité de certification, représentants du secteur professionnel (dont 1 représentant les employeurs et 1 représentant les salariés) 2 représentants de l'autorité de certification. Le président du jury est désigné parmi les membres extérieurs à l'autorité de certification. |
| Contrat de professionnalisation | Oui | Le jury est composé d'au moins 4 membres, avec recherche de parité, dont : 2 membres extérieurs à l'autorité de certification, représentants du secteur professionnel (dont 1 représentant les employeurs et 1 représentant les salariés) 2 représentants de l'autorité de certification. Le président du jury est désigné parmi les membres extérieurs à l'autorité de certification. |
| Candidature individuelle | Non | Non renseignée |
| Expérience (VAE) | Oui | Le jury est composé d'au moins 4 membres, avec recherche de parité, dont : 2 membres extérieurs à l'autorité de certification, représentants du secteur professionnel (dont 1 représentant les employeurs et 1 représentant les salariés) 2 représentants de l'autorité de certification. Le président du jury est désigné parmi les membres extérieurs à l'autorité de certification. |
Codes ROME publiés dans la fiche de certification
- L1507 — Montage audiovisuel et post-production
- L1508 — Prise de son et sonorisation
Le rapprochement repose sur un code publié dans les deux sources. Les intitulés ROME peuvent avoir évolué ; il ne s’agit pas d’une équivalence de diplômes.
Domaines Formacode
Nomenclature des spécialités de formation (NSF)
- 323 — Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle
Enregistrements antérieurs cités
Promotions et indicateurs d’insertion publiés
Les effectifs et indicateurs ci-dessous concernent les promotions indiquées dans la fiche de certification. Ils ne constituent pas un taux de réussite à un examen, une mesure de qualité d’un centre de formation ou une garantie d’emploi. Le nombre de certifiés ne fournit pas le nombre de répondants aux enquêtes d’insertion ; les dénominateurs de ces taux ne sont pas publiés dans les champs repris ici. Les champs absents restent « Non renseigné » et les zéros publiés sont conservés.
RNCP39888 — Ingénieur du son
Échelle propre à cette fiche, avec origine à zéro. Les barres représentent des effectifs publiés, sans estimation des années manquantes. Aucun taux d’insertion n’est calculé à partir de ces effectifs.
| Année de promotion | Nombre de certifiés | Certifiés par la VAE | Insertion globale à 6 mois (%) | Insertion dans le métier à 2 ans (%) |
|---|---|---|---|---|
| 2019 | 66 | 0 | 82 % | 70 % |
| 2021 | 88 | 0 | 84 % | 75 % |
| 2022 | 105 | 0 | 74 % | 78 % |
| 2023 | 53 | 0 | 93 % | Non renseigné |
L’indicateur d’insertion dans le métier à 6 mois n’est renseigné pour aucune promotion de cette fiche dans l’export utilisé.
Vérifier les statistiques et leur contexte sur la fiche officielle RNCP39888
Source : France compétences, export RNCP et Répertoire spécifique 4.1 du 22 octobre 2026 · Licence Ouverte 2.0. Les valeurs décrivent ce relevé daté. Les champs d’insertion globale à 6 mois, d’insertion dans le métier à 6 mois et à 2 ans restent distincts.
Partenaires publiés pour RNCP39888 — 6 mentions dans l’export
Ces lignes proviennent de la rubrique « Partenaires » de cette certification dans l’export France compétences du 22 octobre 2026. Les rôles et états décrivent cette photographie ; ils ne garantissent ni une habilitation actuelle, ni une session ouverte, ni une adresse d’enseignement. Consulter le contexte de la certification.
6 mentions correspondant aux critères · page 1 sur 1 · ordre de l’export, au plus 25 lignes par page. Un même organisme peut figurer sur plusieurs certifications ; ces mentions ne comptent pas des centres distincts.
| Nom et SIRET publiés | Rôle publié | État de l’habilitation dans la source | Dates publiées |
|---|---|---|---|
| 3IS BORDEAUX SIRET : 34505222900043 | Former et organiser les évaluations HABILITATION_ORGA_FORM | Actif | Date actif : 28/11/2024 Dernière modification de l’état : 03/07/2025 |
| 3IS NANTES SIRET : 34505222900050 | Former et organiser les évaluations HABILITATION_ORGA_FORM | Actif | Date actif : 28/11/2024 Dernière modification de l’état : 03/07/2025 |
| AUDIOCAMP SIRET : 82498942000016 | Former et organiser les évaluations HABILITATION_ORGA_FORM | Actif | Date actif : 19/01/2026 Dernière modification de l’état : 19/01/2026 |
| INSTIC / 3IS LYON SIRET : 82439101500024 | Former et organiser les évaluations HABILITATION_ORGA_FORM | Actif | Date actif : 03/07/2025 Dernière modification de l’état : 03/07/2025 |
| INSTITUT INTERNATIONAL IMAGE SON SIRET : 34505222900068 | Former et organiser les évaluations HABILITATION_ORGA_FORM | Actif | Date actif : 28/11/2024 Dernière modification de l’état : 03/07/2025 |
| INSTITUT INTERNATIONAL IMAGE SON SIRET : 34505222900076 | Former et organiser les évaluations HABILITATION_ORGA_FORM | Actif | Date actif : 28/11/2024 Dernière modification de l’état : 03/07/2025 |
Les identifiants, noms, rôles, états et dates sont reproduits tels que publiés. Aucun rapprochement avec un établissement de l’annuaire n’est déduit du nom. Consultez la fiche officielle et le certificateur avant toute inscription.
Consulter la fiche complète et les organismes habilités sur France compétences